● ●● 犹太历史系列 | Jewish Histroy series
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莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ——1519 ）是文艺复兴鼎盛时期意大利的三大代表性人物，达芬奇是集数学家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、画家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家于一身的博学家和艺术家，可以说是人类历史上少有的天才型通才。他与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一，其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，今天我们来详解一下联合国世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作的创作、保护、构图及人物背后的故事。
《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》画作是艺术史上最精湛的画作之一，不仅是在 15世纪的文艺复兴鼎盛时期，而且在当今也是如此——它确实是永恒的。下面，我们将讨论这幅画的一些历史背景、人物分析以及用于创作过程。
艺术家 莱昂纳多·达·芬奇 时期 公元1495 至1498 材质 油画/蛋彩画结合的壁画 类型 宗教历史绘画 时期 意大利文艺复兴 尺寸 4.6 x 8.8 米 现存 米兰圣玛丽亚感恩教堂修道院食堂《最后的晚餐》描绘了2000年前在古以色列所发生的一个世界最著名的晚餐，在与门徒吃完最后的逾越节晚餐时，耶稣宣布：“我实实在在地告诉你们，你们中间有人要出卖我，”（约翰福音 13:21）。耶稣的十二使徒听到这话，立即惊诧地作出各种反应，这也发生在耶稣被交给当局之前的最后一次晚餐期间，犹大通知了当局。人物表情和动作的刻画描绘栩栩如生。这是油画艺术中最复杂的视觉表现之一。由于各种环境和媒介因素，这幅画多年来已经退化，失去了大部分的原创性。
莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》开始于1495 年，完成于1498 年左右。它不是被画在任何伟大的艺术学院或博物馆中，而是被画在位于米兰的圣玛丽亚感恩教堂的多米尼加修道院食堂的墙上。它是受米兰公爵卢多维科委托绘制，作为从教堂重建的一部分。
圣玛丽亚修道院也位于潮湿和洪水多发地区，这幅画吸收了不同来源的水分，包括厨房的蒸汽。这幅画完成后20年就开始发生油墨脱落，从 1517 年开始逐渐自然地恶化。意大利历史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在 1500 年代中期看到最后的晚餐的状态时，将其描述为“一团糟”。
达芬奇说：艺术永远无法被完成，只会被放弃。
"Art is never finished, only abandoned. " ——Leonardo da Vinci
达芬奇 的《最后的晚餐》（修复前），1495-1498 年；达芬奇，来源：维基百科
战争等外力也导致了这幅画的破坏，拿破仑的军队在 1796 年接管米兰时将食堂用作马厩和监牢。这些部队还向这幅画投掷石块，刮伤了画上使徒的眼睛，耶稣的大部分脸都受到了损伤。19世纪末随着艺术赞助人开始重新重视这幅画，世界大战又开始拉开了帷幕。两次世界大战让许多艺术珍品永远消失、人类历史上的各种战争毁掉了无数人类智慧的结晶。
在 1900 年代初期，这幅画被进行清理和一定程度的修复，但在 1943 年的第二次世界大战期间，米兰的轰炸使圣玛丽亚感恩教堂的部分地区成为废墟，包括食堂的屋顶。最后的晚餐画被床垫、沙袋和枕头保护和缓冲。
脚手架和沙袋放在这幅画上用于起保护作用，当一枚炸弹落在教堂附近，摧毁了它的屋顶和许多墙壁，多亏了这一层沙袋的保护。
歌德说：只有意大利人才能画出这么传神的作品。
修复后的画作终于在 1999 年向公众开放展示，对其出现方式提出了相当多的批评——关于它是否更“变形”或实际上更像《最后的晚餐》原版存在争议。一些评论家，如英国艺术家迈克尔戴利，评论说这幅画不应该被修复。
佛罗伦萨修复研究所所长 Giorgio Bonsanti 说：“最好看到 20% 的莱昂纳多原作，而不是 100% 的赝品”。
最后的晚餐原版向我们展示了以前被掩盖或改变的方面。例如，在帷幔上可以看到装饰性的千层花，并且对坐在基督坐像后面的窗户中的某些部分景观进行了详细说明。此外，部分弟子原有的面部特征也发生了变化，没有胡须，没有张嘴，还有其他特征，如头位、眼睛和手的变化。
画中人物概述下面，我们将仔细解析一下这个画作，达芬奇在这幅作品中弥合了艺术美学、数学和几何之间的鸿沟，作为科学家的达芬奇当然不会随意构图。
在餐桌上，我们注意到带有花边图案的白色桌布、酒杯、水罐、锡碗，以及面包、鱼、水果和葡萄酒等食品。
坐在桌子旁边，这些人被分成四组，每组三人。最初，只有耶稣、犹大、约翰和彼得的人物是可辨认的，然而，由于其他来源（达芬奇的笔记本和这幅画的其他复制品），所有人物都能被辨认出来。每个小组在听到耶稣的消息后也表达了某种情绪反应。
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画中人物从左到右是：巴多罗买（Bartholomew）、小雅各（亚勒腓之子 / James, son of Alphaeus）、安德烈（Andrew）、叛徒犹大（Judas Iscariot）、西门彼得（伯多禄 / Simon Peter）、约翰（若望、John）、耶稣（ Jesus）、多马（多默 / Thomas）、大雅各（西庇太之子 / James, son of Zebedee）、腓力（Philip）、马太（玛窦 /Matthew）、达太（圣犹大 /Jude Thaddeus）、奋锐党的西门（西门 / Simon the Zealot）
第一组由巴多罗买、雅各（亚勒腓的儿子）和安德烈组成，他们举起双手，好像是要停下来或放慢速度——这三个角色都描绘了惊讶的情绪。
第二组由加略人犹大、彼得和约翰组成。犹大身着红色、蓝色和绿色的衣服，在阴影中，他突然被揭露，看上去很退缩和吃惊。他抓着一个小口袋，或许象征着出卖耶稣所得的报酬，也或许象征着他作为司库的角色。他还惊慌失措翻倒了盐罐，这可能与近东表达“背叛盐”的意思有关，意思是背叛自己的主人。他是唯一一个将肘部放在桌子上的人，表现出他的身体已经发软需要桌面的支撑。他的头在也是画中所有人中最低的，似乎表示对叛徒的鄙视。彼得一脸愤怒拿着刀，预示着他接下来在客西马尼园耶稣被捕时用刀砍掉一个士兵的耳朵，耶稣为他的暴力行为斥责了他。最年轻的约翰则显得昏昏欲睡。
耶稣端坐于正中
第三组由多马、雅各（西庇太的儿子）和腓力组成。多马是一个多疑的人，他显然很沮丧，抬起的食指预示着他对复活的怀疑，他将用自己的手去触摸。雅各一脸震惊，双手举在空中。与此同时，腓力似乎在寻求一些解释。
第四组由马太、达太和西门是组成。马太和达太都转向西门，他们似乎都在质疑西门，也许是想看看他是否对耶稣的问题有任何答案。
与今天的以色列人一样，在古代在以色列重名率特别高，这十二门徒中有一半共享了三个名字，分别是雅各（James）、犹大（Juda）。
加略人犹大坐在彼得旁边，但在这幅画中，他更多地出现在彼得和约翰面前。需要注意的重要一点是，在该场景的其他绘画中，犹大通常与其他使徒分开描绘。我们在文艺复兴早期画家Andrea del Castagno的《最后的晚餐》（1447 年）中看到了这一点。
达芬奇将犹大与所有其他使徒一起描绘，但有所不同。例如，他的头被描绘在比其他使徒的头更低的构图水平上。他被确认身穿蓝色、绿色和红色长袍。他的右肩靠在桌子上，他似乎对这个消息感到震惊或吃惊。与其他使徒相比，他显然处于另一个“水平”，这仍然使他与众不同。
他右手还抓着一个钱袋，这可能是他因背叛耶稣而收到的钱（银）。他还打翻了一个盐罐，这是一个不祥之兆。他的左手伸向桌子上的一个碗，同样，基督的右手伸向同一个碗，中间是耶稣，他的面容是开放的，暗示他对食物和酒的祝福，当耶稣说：“拿去吃；这是我的身体”，从杯子里喝完后，“你们都喝吧。这是我立约的血，为许多人流出来，使罪得赦”。
但是，这幅画的意大利属性可能大于犹太属性，达芬奇应该没有去过那时候的以色列，对犹太文化可能也没有做太深的了解。我们可以看到餐桌上又意大利的圆面包，而犹太人在逾越节晚餐时不吃面包的，因为面包有酵，按犹太传统逾越节期间不能吃任何带酵的食品（具体可以查看我们之前发布的相关文章），耶稣当时也是一个犹太拉比，他们那时候应该是遵守大部分习俗的。
我们提到了各种象征性的参考资料，尤其是关于耶稣的 12 位使徒。基督的形象呈三角形，反映在他和约翰之间的空间中 。还有其他象征性的参考与几何的使用和数字三有关，它们可能指的是三位一体。
我们在四组三个使徒中看到后者，背景中的三个窗户，最重要的是，基督的形象是三角形的。他的形状是等边的（所有边都相等），顶部是他的头，两侧是他伸出的手臂，三角形的底部出现在桌子与他的躯干相接的地方。
这里使用的几何图形也表明了神性的概念，其中还包括在基督像后面的窗户上方的半圆形（也表示圆形）。
几何的使用可以追溯到希腊哲学，我们在这里看到了这种对达芬奇作品的影响。它还暗示了文艺复兴时期的新柏拉图思想，这是古典哲学思想的复兴。它基于柏拉图关于超越物质世界的世界哲学和完美与美的观念，也被各种追随基督教理想的人物所采用。达芬奇《最后的晚餐》的黄金分割，表明这幅画的柏拉图比例。
已经提出的另一个象征性方面是达芬奇如何通过在两者之间放置水平桌子来区分精神世界和物质世界。这些人物也密集地聚集在桌子的前景中，这表明了物质，地球平面。数字背后是天堂或天堂的暗示。
此外，室内的简单设置也消除了绘画中所有不必要的干扰，我们只面临着暗示物质世界之外存在更多事物的必要元素。
达芬奇也没有像一般意大利的宗教油画一样在耶稣的头上画一个光环，这表明达芬奇不是一个循规蹈矩的宗教人士，他选择了更自然地将耶稣和他的十二门徒描绘成更真实的样貌。
达芬奇为《最后的晚餐》画作了大量的预备草图。据报道，他研究了不同的人及其不同的面部表情以及他们的动作是如何出现的。十二使徒的五官，显然是取自米兰周边普通人的五官。有资料表明， 达芬奇找到了一个现实生活中的罪犯来模仿画中犹大人物的特征，据信达芬奇曾访问米兰的监狱以找到原型。这也显示在中世纪的欧洲，反犹主义思想是十分的深入人心。关于这幅画，坊间有许多的阴谋论，比如说约翰可能是一个女的，是圣母马利亚，还有人说这幅画中多出一只手，在 2003 年的《达芬奇密码》和类似著作中推测为抹大拉的马利亚。
事实上，这些阴谋论都不值得推敲，与其研究阴谋论，不如研究故事的渊源和历史。
左：达芬奇自画像
右：《蒙娜丽莎》，1503-1517年，达芬奇，现存卢浮宫
达芬奇：人类的公平稍纵即逝，但艺术中的公平不会流逝。感受越深，痛苦越深。我本想学习如何活着，但实际上我是在学习如何迎接死亡。
What is fair in men, passes away, but not so in art. The deeper the feeling, the greater the pain. I thought I was learning to live; I was only learning to die. ——Leonardo da Vinci
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